江戸中期を代表する琳派の絵師・尾形光琳の傑作「紅白梅図屏風」を、金沢の箔技術と絵師の手仕事で写し取った作品です。金箔・銀箔をふんだんに使用し、紅白の梅と流水のコントラストが際立つ、雅やかで洗練された意匠です。
尾形光琳(おがた こうりん/1658–1716)は、江戸時代中期に活躍した琳派の代表的な絵師・工芸家です。装飾性と構成美を極めた作品で知られ、俵屋宗達に私淑しながらも、独自の色彩感覚と造形美で発展的な琳派様式を確立しました。 「紅白梅図屏風」は彼の晩年の作品で、光琳芸術の到達点として高く評価され、今日では国宝に指定されています。
右隻には若々しく勢いのある紅梅、左隻には老熟し佇む白梅を描き、中央には緩急をつけた水流が流れます。全体の構図は左右対称ではなく、それぞれが独立しながら絶妙なバランスで調和しており、見る者に深い余韻を残します。
光琳が描いた特徴的な流水文様には、当時も使用されたとされる銀箔を採用。時の経過で落ち着いた風合いに変化する銀箔が、水の陰影と時間の流れを象徴し、画面に詩情を与えています。
紅白の梅や背景には金箔が使用され、光琳の装飾的感性を現代の職人技で再現。全体は絵師による手描き仕上げで、墨や顔料による筆致の繊細さ、たらし込み技法の美しさが一枚一枚に宿っています。
和室、床の間、ホテルのロビーや応接間などに格調高く調和するほか、季節を彩るアートピースとしてもお楽しみいただけます。春の気配を感じさせる梅の意匠は、贈答や設えにも最適です。
